Crítica 'X men Orígines: Wolverine' (X Men Origins Wolverine, 2009)

En mi punto de vista, de todas la películas de superhérores las de los X Men eran la únicas que no habían fallado, una trilogía estupenda que Bryan Singer y Brett Ratner realizaron, en las dos del primero valió más la sobria historia y daba tiempo para explicar cada escena, algo inteligente; algo apurado, más pegado a la acción fácil e imparable (pero con buena historia, a pesar) fue lo hizo el segundo en La batalla final, con un grande número de mutantes donde la más insignificante razón hacia justificar su presencia. Y esta también allí uno de los defectos que Gavin Hood con 'X-men origins: Wolverine' nos trae.

Mucho dulce empalaga. No es que se haga confusa con personajes (menos que 'X-men: The last stand'), sino que se hace un filme inestable, y dudamos de la participación de algunos de ellos. Bolt, que emite electricidad ¿? ¿?, Spectre que se teletransporta, Blob un pesado luchador, y Gambit, aquel de los naipes, solo funciona para dar información que el protagonista pudo haber hallado de otra forma mejor, solo provoca luchas que abundan en este filme, haciendo que lleguemos al sopor por lo mal manejado que está que, a pesar de tener impecables efectos, créanlo, es más desinteresante.

Quizá más mutantes, más acción, más explosiones, más efectos visuales (de los buenos) que hacen muy pomposa la trama, ¿para no aburrir?.

Paradógicamente impresionante. Debieron mejor preocuparse en la transformación de Wolverine, el personaje principal, aquella donde se le incorpora Adamatio a cargo de William Stryker, eso debió ser lo que más resaltara, así como la sopresa que tiene esta película, no la describiré pero es algo entre Wolverine, Silver Fox y Stryker que, con diálogos poco profundos desvanece lo que debió ser emocionante. Opacado.

Algo más que debió impresionar fue la última batalla, como ya vimos muchas ...., ¿ya dije que los efectos son espectaculares? Sí, pero la lucha no, los movimientos, el escenario exageradamente digital, todo como está hecho carece de la fuerza que puedan mantener los ojos atentos al ecrán, cosa que Singer y Retnar lograron en sus escenas de acción.

Rescato la banda sonora, los efectos de sonido, los visuales ni hablar, la fotografía, y la actuación de H. Jackman, el final que es coherente a la película del 2000.

Finalizo aquí. Impresiona superficialmente, no dramatiza como debe, pero tiene que hacerlo. Que pena que 'X-men orígenes: Wolverine' falle así, aunque no sea una mala película (pero sí decepcionante) es inferior a las tres hechas antes de la cuadrilla X.

Crítica: 'Watchmen: Los vigilantes' (Watchmen, 2009)

Desde el año pasado vivimos una revolución cinematográfica de superhéroes. 'Batman, el caballero de la noche' inicio este ciclo y ahora 'Watchmen' lo reafirma. Aunque como cómic, Alan Moore ya hizo una revolución.

'Watchmen' es distinta de lejos a cualquier cinta, incluso no parece una de justicieros enmascarados. Sus personajes extraños y su trama oscura, trepadora y frenética, carente de clichés y con remembers la deducen así.

Personajes extraños. La típica película de heroínos los muestra buenitos y están listos siempre para combatir la injusticia, y además con un villano que bien puede ser su némesis, algún loco, o extraterrestre. Pues aquí, son seres que disfrutan su cese hasta que uno de ellos es misteriosamente asesinado, seres sin superpoderes excepto el Dr. Manhattan y que cuentas con artilugios fabricados por ellos mismos, seres que luchan contra ellos mismos, seres que no les importa matar e incluso provocar el caos.

Trama oscura, trepadora y frenética. También interesante, porque (como el cómic) esta desarrollada a base de flashbacks donde en ellos vemos parte lúgubre de la biografía de cada algunos de ellos, que aparecen en un suceso que se le relaciona y leidas de un diario. Recordemos que el filme está basado en el trabajo de Alan Moore, mismo de 'V for vendetta' en esa película se vió también que la verdad de la historia estaba escrita en un diario.

Abarca tambián dos subgénero que son, el gore y el erotismo. Recordar que este filme está dirigido por Zack Snyder, quien dirigió '300', inspirada en el cómic de Frank Miller, y como en ese filme hubieron litros de sangre por doquier, aquí además de ver el líquido rojo vemos huesos rotos, la moyoría sin un artículo filudo, ¿Algo exagerado?, pues no; como en la guerrila hubo una escena calentona, aquí suxede lo mismo, aunque más fuerte.

La historia de los vigilantes se encuentra a mediados de los 80's y es allí también donde el largo luce genial, no es muy moderna a pesar de los especatulares efectos visuales, la escenografía acompañada de la pobre y acertada iluminación juegan un rol importante.

Desde los créditos la le favorece los sondtracks elegidos, da gusto oir a Bob Dylan, Jimi Hendrix, Simosn y Garfunkel, My chemical Romance. Y aunque no este en el listín oficial, la mejor es '99 lufftballons' de la alemana Nena. Todos atinados al momento.

'Watchmen' es entendible quizás si se le ve de dos veces a más, deja una extraña sensación luego que termina, atrapa al espectador, hace que nos concentremos en ella. Repito, es la película más rara de superhéroes, la más intensa. Es -en mi opinión- la segunda mejor adapatación de un cómic al celuloide.

Crítica: 'Crepúsculo' (Twilight) - 2008

'Twilight' está inspirada en los libros de stephenie Meyer, que no he leido hasta el momento, y comento la película como lo que es, y si aún así los hubiese leído no tendría que entrar en comparaciones, pues un libro es literatura (leer, interpretar e imaginar) y una pelicula es cine (ver y criticar). Este filme tecnicamente es perfecto, pero la trama y el reparto no convencen del todo.

¿Porqué?
La trama tiene un ritmo irregular, no sintetiza a forma cabal la amistad entre los protagonistas, hay poco realismo, todo es curiosidad por parte de Bella en sebaer el porqué de los frenéticos actos de Edward. Luego (en el romance) todo marcha bien hasta que llega al nudo, al problema central donde sale un nn, un perosnaje villano, a alguien que recien vemos allí, es el malo principal que ni se cree que lo fuera, es allí el principal defecto de la trama, el no darle protagonismo al villano ¿Qué, ver más víctimas desangrientadas de las que hay?, es la única opción dodne al menos se le pudiera ver.
Tambiñen desde una primera instancia el filme pretende ser una autobiografía de Bella, pero a la mistad quiebra esa intención, volviéndose más inestable.

El reparto no genera una buena química, entre tanta postura y belleza todos actuan como si no se conocieran, no se ayudan entre si a desenvolverse, en el núcleo de ello esta una guapísima y despistada Kristen SteWar que quizá la haga en la comedia pero en el suspenso como lo hixo en'The messengers' descartó que podía servir para este género, a pesar de un bonito rostro no se concentra en gestar sus facciones en cada sensación.

Todo eso desaprovecha la atinada ellección de los soundtracks, la escenografía y vestuario que le dan un aspecto místico quq no llega a lo luguibre por tanta belleza que le rodea, la fotografía que osadamente muestra las mejores imágenes de los paisajes forestales.

'Crepúsculo' además no deja un buen sabor en escenas donde se podría retractar entre tanta pompa, como auqella donde los vampiros juegan Beisball ya que es miu ridícula. Y la otra (y última) en la pelea final muy a lo Xmen o a un bodrio que también fue plagio de la cuadrilla X.
'Crepúsculo' es tolerante por que tiene más virtudes, pero su defecctos son los más importantes. Resulta tan superficial como pretenciosa. Pues belleza es lo que le sobra, pero realismo es lo que le falta.

Critica: 'Batman, El Caballero de la Noche' (The dark knight) - (2008)

Batman es el superhéroe más versátil del cine, pues a diferencia de otros éste ha sido adaptado deacuerdo a como los encargados ha querido, siéndole fiel o no al cómic. Tim Burton diseñó dos obras mastras con un batman gótico y villanos sarcásticos y seductores, Joel Schumacher hizo dos mamarrachos psicodélicos con villanos escépticos, Christopher Nolan realizó dos películas, ambas de contexto sesudo y el último es la que acaba de estrenarse con un toque más turbulento, dark, frío donde vemos fallecer al héroe de la DC Cómic.

Nolan debió resumir la prolongada historia de ‘The dark knight’ en dos películas, para que no se hiciera muy confusa. Fuera de eso la trama es fuera de lo común, respecto a cualquier otra de superhérores, hay numerosos ‘malos’, uno principal que le gana al murciélago que es el Guasón, aquel provoca la muerte de una de las figuras principales y a las vez crea a otro villano, el Dos Caras; así batman queda como insuficiente.

La película deja apreciar mucho talento en el reparto, Christian Bale a quien ya le dimos el visto bueno en ‘Batman begins’ dentro del traje, se luce genial de nuevo en su doble personalidad pero una perspectiva cabizbaja que afronta su personaje. Heath Legder, fallecido recientemente, quien es el Jockey, el Némesis de batman, su participación es fenomenal, es el villano de villanos, el más siniestro, el más criminal, el más siniestro, el más despiadado, intolerante, desconfiado, astuto, al que no le importa destruir todo. Mínimo un oscar póstumo bien merecido para Ledger.

Ademas encontramos a Aaron Echkart que impone una postura firme a Harvey Dent sin llegar a la paranoia; Maggie Gyllenghaal, Morgan Freeman, Michael Caine, Gary Oldman se unen a ese reparto de lujo que dan credibilidad al filme.

El director da espacio temporal a todo, a la exploradora fotorafía, los (ni deplorables ni exagerados) impresionantes efectos visuales, a la música, sobre todo al final. Escuché o leí por allí que Chritopher Nolan sabe lo que hace.

Y eso es cierto aunque no veamos el origen y transformación del Guason, y Batman vuele por cielos orientales (otras razones por lo que es tan peculiar esta trama), ‘Batman, el caballero de la noche’ es la película mas atípica de su generación, la más oscura, la más larga, pero no la mejor del murciélago.

Crítica: 'Sin lugar para los débiles' (No country for old men) - 2007

Muy ganadora de la última entrega de los Oscar, eso no es una mayor excusa para elogiar a esta solo regular película de los Coen de contexto sofisticado y desarrollo sin música.

Es un tríptico narrativo, en un parte se ve al audaz asesino buscando a quien tiene su dinero matando sin represiones a quien le sea un estorbe en su camino; en la segunda parte vemos al desafortunado que se encontró casualmente la maleta llena de dólares, y huye con el que dinero que no le pertenece siendo perseguido por el criminal; y por la última parte está el policía que investiga el caso.

La película no tiene mucho suspenso a pesar de las siniestras locaciones, la buena actuación de Javier Bardem haciéndola del villano y las crudas escenas de violencia. El ritmo en que se desarrolla es paulatino, pues tiene momentos estremecedores, otros mudos y otros donde hay cortos y largos diálogos cuyo interés es desmedido.

El filme da asombros cuando va acercándose al final (que también es una sorpresa) y va en otro rumbo, correcto o no está bien para la trama.

La fotografía que deja ver paisajes hermosos y Bardem es lo mejor que tiene este trabajo de Joen y Ethan Coen, lo que sí le falto fue algo de música para que no se hiciera tan constantemente fría o mas aún diría yo congelada.

Crítica: 'El amor en los tiempos del cólera' (Love in the time of cholera) - 2007

Para empezar no he leído el libro, así que hablaré de ésta película como si hubiese visto una de guión independiente, ni muchos menos lógicamente entraré en comparaciones.

El trailer se veía de los más atractivo, de lo máss conmovedor, de los más interesante, cual fue una falsa alarma, pues el filme es de los más aburrido y de lo más desinteresado que se halla podido ver.

Apertura con un suceso fúnebre, de allí de las memorias de la viuda no cuenta la historia de ¿amor?, Florentino Ariza, un poeta sin vocación que trabaja en un correo se enamora de Fermina Daza (La viuda en sus buenos tiempos, a quien le manda cartas en secreto.), así siguen hasta que el padre ambicioso de ella, quien desea lo mejor para su hija (se refiere a “lo mejor” en cuanto a posición social) se entera de ello y hace que se separen. Luego de un tiempo (con cólera y más cartas solapas), ella regresa para –que le queda- chotearlo y casarse con un médico, mientras él que era casto y al parecer sí amaba de verdad se vuelve mujeriego caleta con tal de arrancar ese amor. Así envejecen y ella enviuda, él (Florentino) le vuelve a insistir y quedan con un “Vivieron felices para siempre”.

Ven, es una historia que es contada sin interés y se hace tonta e incrédula. Lo único que le salva la banda sonora, la fotografía, la escenografía, el vestuario, pero todo ello es desteñido con un flojo manejo d dirección y entumidas actuaciones (excepto Barden). Y los soundtrack’s de Shakira (bonitas canciones pero sonarían mejor en radio) son inapropiadas e inoportunas.

Mike Newell y su gente –descontemos algunos- hacen que ésta historia de ¿amor? En el tiempo que dura dé sueño y cólera.

Crítica: 'El juego del miedo 4' (Saw IV) - 2007

En poco tiempo esta saga gore ha crecido en número de películas, en ganancias financieras, en fanáticos y porque no en detractores sin llegar a convertirse en algo digno de culto, para ello necesita corregir errores que ya le son típicos.

Cada capítulo ha dejado dudas en su final, termina incompleto para ser solucionado en sus continuaciones donde las sorpresas siguen, lo mismo sucede aquí completa lo que dejó su (mejor que ésta) tercera parte, pero nos deja de nuevo dudas como para que esperemos la quinta parte.

Hablar de ‘Saw 4’ es también hablar de las anteriores empezando desde la segunda parte: Jigsaw ha muerto y cuando estáa haciéndole la autopsia, en su estómago, encuentran un cassette, en seguida llaman al ¡Oh, sorpresa! ¡Oh cassualida! Jueto a el!, su sucesor, que no se librará de la prueba, que su obra un terminará y que el juego recien inicia. Luego aparece que unos agentes del FBI encuentran el cuerpo de la detective Kerry (Aquella que murió sin costillas en un juego en la tercera parte). A continuación su compañera Rigg, un comandante cuya obsesión puede más que su razón (por esa pobre excusas) es secuestrado y puesto a prueba en esos escalofriantes juegos, allí tiene que salvar a varios hasta llegar al Detective Matthews (recuerdan al blanco que le atino Jigsaw en ‘Saw II’, pues luego de partirse el pie en ‘Saw III’ sigue vivo). Al ver lo ocurrido del FBI el Agente Strahm y la Agente Perez van a rescatarlo y a la vez interroga a otro nuevo personaje, la ex de Jigsaw, que parece sospechosa y en sus declaraciones explica el inicio de Jigsaw. Guau, largo cuanto no? Y todo eso avanza muy rápido sin dejarse entender muy bien.

Entre todo eso hay harta sangre y juego ya poco imaginativos, y al final llueven las sorpresas, pues todo ese chamullo ocurre al mismo tiempo en que se desarrolla el juego de la doctora Lynn y su esposo Jeff (los protagonista de la que he mencionado hasta cansarme ‘Saw III’). El nuevo malo está allí fingiendo ser una víctima (dizque será electrocutado) y es el mismo que oye el Casette que estaba en proceso de digestión y “gracias” a su recuerdo es lo que vemos lo que ya explique en el párrafo más grande. Pero la interrogante de esta cuarta entrega es ¿Cómo este detective es o fue cómplice de Jigsaw? Y ¿Cuál es el juego que inicia?, pues en la cinta decía “El juego recién comienza”. Es por eso que habrá una asegurada 5ta parte.

Podría decir entonces que aquí recién se cierra una trilogía (empezando de ‘Saw II’ pues ésa,’Saw III’ y ‘Saw IV’ vienen a ser una sola película), que ha indo en picada si a calidad se refiere. Y la anterior ‘Saw’ I, II Y III, sólo hablaba de la colaboración de Amanda.

‘El juego del miedo 4’ juega más con la mente de su espectador, lo hace cranear, dejando en claro que su creatividad ya se está viniendo abajo, la fotografía y montaje empeora cada vez más, su historia es muy rebuscada, esos errores no se corrigen, así tanta sangre derramada no es en vano.

Crítica: 'Encantada (Enchanted)' - (2007)

Disney fusiona varias historias de cuentos clásicos para burlarse y crea una historia de sentido inofensivo (osea es una parodia inteligente) entre el mundo fantasioso y el real.

Dreamsworks Animations en su exitosa ‘Shrek’ (Las dos primeras) parodia a los personajes de dichos cuentos de una manera muy ingeniada; aquí la estética es distinta por que los personajes no aparecen en carne propia, sino su forma de vida forma parte de la biografía de los protagonistas.

Comienza con la forma tradicional en 2D de animación, con su narrador respectivo, y así la historia se va armando, de la nada la dulce joven que anhela un príncipe conoce a uno que tiene una madrastra que teme perder su corona y hará hasta lo imposible para evitar que su hijastro se case. En menos de un día ya la pareja está a punto de contraer nupcias y antes de ello la bruja disfrazada de una pobre ancianita hace transportar a Giselle (la casi princesa) al mundo real donde no hay un ‘Vivieron felices para siempre’.

Ya allí empiezan las peripecias donde ella toda despistada e inocente logra amistad con Robert, un abogado divorciado y su hija en la agitada ciudad. Por su propia voluntad el príncipe, una ardilla y un infiltrado de la bruja van a la acción real con misiones distintas. Todo ello arma una síntesis encantadora llena de bailes, cantos, chistes buen hechos.

Luego la fantasía real y la verdadera realidad se van mezclando y eso afecta más a la psicología de Giselle, y eso hace que la trama cambie sorpresivamente, lo imaginado se esfuma, tiene un final feliz no esperado; claro, eso pasa luego de la atorrancia como se soluciona el problema con la bruja que francamente es innecesario, hubiese sido diferente.

Los Elementos que la acompañan son un excelente vestuario, bonitas canciones, maravillosa coreografía y efectos buenos también, en general, con torqpezas en el guión (nunca falta eso) hacen de ‘Encantada’ una peculiar historia que encanta para después desencantar.

Crítica: 'La ilusión de vivir (Planta 4a)' - (2004)

Es una lástima que esta película halla posado de forma fantasmal en la cartelera bastante débil su h calidad se refiere, como ya se sabe las empalagosas propuesta de Hollywood ocupan casi todos los espacios; aunque no halla llegado a provincias (por el momento) ya la vi (ya se imaginarán que medio utilicé) y quedé maravillado con ella.

Basada en una historia real, nos relata la historia de un grupo de chicos adolescentes de la planta de traumatología de un hospital, ellos son Miguel Ángel, Izan, Dani y Jorge, quien con su alegria desafían al destino y a la tristeza de su discapacidad comportándose como niños, en partes, haciendo travesuras, desobedeciendo órdenes, mostrando entre ellos su afecto como hermanos.

El guión se balancea ubérrimamente como momentos dramáticos y otros cómicos, a lo primero de le adjunta las etapas de vida en ese nosocomio desde cuando llegan los pacientes a ser internados para sus estudios y ver si tienen el cáncer que los deja sin una pierna hasta su salida, si es que corre con suerte, aunque de todas maneras salen sea cual sea; y a la segunda las inquietudes llena de música, deportes y diversión sana típica de la edad del cuarteto extrovertido.

Termina conmoviendo aún más, pues las despedidas son tristes y aquí está bien plasmado con actuaciones y una musicalización que se merecen un 20.

Da lecciones, es optimista y realista a la vez, los personajes (excepto uno) tienen ilusiones que son proyectos futuros que no quieren darlos por truncados lo que quieren es concretarlos cuando salgan con su pierna artificial. En otras palabras en un bonito ejemplo de vida.

Crítica: 'Ligeramente embarazada (Knocked up)' - (2007)

Su sorpresivo taquillazo en EE. UU., y las críticas que le son favorables, fue lo que más me llamó la atención para verla. Ahora ya vista y calificándola como película puedo decir que no es ni pena ni gloria.

“De una aventura en la noche a un lío para siempre”, es la frase céntrica y resumida de lo que trata, Allison es una periodista que es ascendida en su puesto y sale a celebrar con su hermana a una discoteca, ya allí conoce a Ben, un don nadie que vive con unos amigos que se drogan y cuelgan escenas eróticas de filmes en una página web, luego de juerguearse terminan teniendo relaciones para luego ellos salir ligeramente embarazados, ambos deciden tenerlo y tienen solo meses para conocerse bien.

Como es típico, en ese tiempo de espera entre citas al ginecólogo, compra de accesorios para el bebé, y más cosas, habrán conflictos en la dispareja pareja, dándose cuenta de que no son el uno para el otro, pues ella resulta ser una histérica renegona y él un naco vulgar inmaduro, para obviamente en el momento de la contracciones se reconcilien.

Le adicionan el tema secundario que es ejemplo de matrimonio el caso de la hermana de Allison, y por parte de Ben sus amigos adictos a vicios quienes hacen varias menciones de sus películas y músicos favoritos. Todo ello coopera para prolongar el tiempo, pues hay escenas que le sobran.
Hay momentos graciosos, insoportables, vulgares, simpáticos; sin un mensaje por medio, pero sí, con un happy end que era más que notorio.

Los soundtrack’s concuerdan exactamente en esta comedia con sucesos para resaltar y otros para tachar, resultando solo ligeramente agradable y más nada.

Crítica: 'Resident Evil 3: La Extinción (Resident Evil: Extinction)' - (2007)

Para empezar voy a autocuestionarme, ¿Puedo opinar de esta película sin haber visto las anteriores?, Bueno en una parte sí porque ya la vi y quiero publicar que me pareció, en otra parte no porque sin saber el contenido de las anteriores cometí el error de verla y me parece poco ético. Olvidándo eso (juro en siguientes continuaciones de cualquier secuela actualizarme primero), éste es mi no oficial crítica.

Particularmente la historia si me gustó al igual que la actuación de Milla Jovovich, comprendí todo hasta el -para mí- sorpresivo final y me pregunte ¿Y La extinción?, así dice en su título oficial, ¿Extinción, de qué?, mal nombre, pues de eso no habla nada, solo muere el malo, varios humanos sanos e infectados, los pocos sobrevivientes se trasladan a Alaska (Fácil hay cuarta parte) y para el colmo sin querer Alice se multiplica en clones. A los responsables del nombre debes extinguirlos.

Todo se desarrolla entre luchas, patadas, cortes, movimientos rápidos y lentos de cámara, bien detallado maquillaje, sonido regular y efectos visuales que son poco innovadores.

Ver la escena donde sale la desértica fantástica ciudad de Las Vegas es lo más impresionante, muy bien lograda.

No puedo deducir si les gustará a los viciosos y/o amantes de la saga, pero si alguien va a averla guiado por el título, 'Resident Evil: La extinción', saldrá decepcionado como yo.

Crítica: 'Los mensajeros (The messengers)' - (2007)

La familia Salomón deja su trepidante vida de Chicago y se trasladan a una granja en Dakota del Norte, estando allí sus dos hijos Jess de 16 años y Ben de 3 empiezan a ver siniestras apariciones, invisibles para los demás. La vida de la adolescente se alterará más cuando los espectros se vuelvan mas violentos, ahora tiene que advertir del problema antes que sea demasiado tarde.

Lo expuesto viene a ser parte de la sinopsis. Quitándole algunas cosas, ¿No se nos hace bastante familiar?, como que ya hemos visto historias similares acerca de personas (o parientes) que se mudan a una casa embrujada (claro, ellos sin saberlo), y es allí donde surge el embrollo para luego uno de los protagonistas averiguar el ¿Porqué? de ello.

Bueno cintas originales, originales ya no se ven, parecen estar casi extintas.

La película empieza como suele suceder con asesinatos poco explícitos, ya para cuando llegan las “víctimas” a la casa todo se desarrolla rápido con diálogos vacíos que van sucesivamente con las escenas en que aparecen los fantasmas, cuales efectos empleados para realizarlos son ya muy típicos (Vean ‘The Ring’, ‘The Grudge’, ‘Ju-on’, y hasta ‘Dark Water’).

Después de los tormentos (a pesar del modo copiado, cuyas imágenes si aterran), el guión quiere cobrar originalidad propia, que no lo logra, se vuelve ridícula buscando al culpable de todo –Insospechable por cierto­- quien no es mas que en un asesino, fragmento que genera suspenso, recién aquí, pero demasiado superficial y pasadero, para así terminar todo ileso, hasta podría decir con final feliz.

Lo que sí se puede aprovechar es la belleza de la actriz principal (Kristen Stewart), su actuación no tanto, aunque el fallo cae en el apurado y errado guión que desperdicia escenas terroríficas que dicho sea de paso, son mostradas en su engañoso y atractivo trailer.­­­­

Crítica: 'Los 4 fantásticos y el Súrfer de plata (Fantastic four: rise of the silver surfer)' - (2007)

La primera parte que se vió hace un par de años, sólo fue un show de diversión con envidiables efectos visuales (bueno a los verdaderos fanáticos del cómic de Marvel no les agradó mucho), volviendo a este año con la recontraanunciada sucesora se esperaba una recancha.

Ya no estamos frente al mismo espectáculo cómico (aunque hay momentos que lo garantizan así), el guión no es mejor, solo alza apenas su nivel, que busca ambisiosa y desesperadamente un suceso para mostrar sus efectos digitales que sobreprecipitan sin cansarnos.

El reaprto sigue desarrollando una química inestable, entre ese conjunto hacer mi opinión acerca de Silver Súrfer, el nuevo personaje, el malo por obligación, en fin, tecnicamente colma espectativas, ahora su aparición también lo es para luego volverse corrosiva, llevándose por el arrepentimiento y se olvida de su terrorífico propósito por el que llego a nuestro planeta, claro para que ocurra eso intervienen el cuarteto salvador.

Sin embargo, ¿Qué es lo que hace más atractiva ésta película comparada con su antecesora?, la presencia del único personaje que ha sabido demostrar seriedad, el Dr. Muerte.

La boda entre Mister fantástico y la mujer invisible, diálogos con mensajes, miniescenas chocantes y los intercambios y mutaciones de poderes al tener contacto con la Antorcha humana son componentes utilizados para rellenar el filme; y sobre todo lo último que no hacia falta para solucionar el problema, pudo haber sido diferente (hasta mejor).

Comparada con la primera parte, ésta la supera casi satisfactoriamente, aunque cae en situaciones comunes de su misma ley, pues son superhéroes.

Crítica: 'Shrek tercero (Shrek the third)' - (2007)

Quien no se ha dejado atrapar y encantar con gusto con las dos anteriores entregas, cuales su originalidad se relucía agradeblemente, no se puede alabar así a la nueva secuela del vitoreado ogro verde.

Argumento y critico, el papá de Fiona ha muerto (sucede estúpidamente, sin gusto) y shrek tiene que convertirse en el nuevo rey de Muy Muy Lejano, pero él no quiere serlo desea vivir en paz al lado de su esposa en su apestoso pantano, su única alternativa es salir acompañado de sus amigos el burro y el gato con botas (sus bromas, algunas repetidas no levantan la categoría del filme) en búsqueda de Artie (un resentido loser) para que éste ocupe el trono.

Prosigo, el Príncipe Encantador (ahora éste antipático es el villano) en la ausencia de shrek ataca el reino, pues él quiere adueñarse forzosamente de la corona, para ello cuenta con la yuda de otros seres malévolos, poniendo en peligro la vida de Fiona quien se encuentra embarazada, y de su madra, la reina Lilian (son las únicas que caen simpáticas).

A todos eso se le incorporan nuevos personajes, cuyo número es rebosante, entre ellos destacan: Blancanieves, la Cenicienta, la bella durmiente y Rapunzel (este cuarteto de princesas resultan extremadfamente huachafas y la última insospechablemente la traidora), El Mago Merlín (su presencia sobra como algunas escenas), el capitán Garfio, la reina bruja, y otros malos (arrepentidos e indecisos).

No hay que olvidar a otros seres secundarios que antes ya habian salido, Jengibre, Pinocho, los tres cerditos, el lobo, etc, cumplen un buen rol.

Si en la primera el burro fue el personaje carismático y en la segunda el Gato con Botas, en la tercera no hay uno que les suceda. Los mismo pasa con los ruines y los soundtracks, pues las canciones que hay pasman y reprimen el metraje.

Hace reir, y eso no basta porque no apoya del todo a su estética narrativa y a su técnica muy desarrollada de animación, así solo pretende y logra entretener fácilmente sin mucha imaginación, como si se hubiese hecho por cumplir y sacar dinero, al igual que los otros dos taquillazos de este año, películas conformistas y en otro aspecto indignas de sus predecesoras respectivamente.

Crítica: 'El convento (Saint Ange)' - (2004)

Como siempre nuestra cartelera está abarcada casi en su totalidad de estreno hollywoodenses, por eso quise busque en la minoría una película de otro punto del mundo, asi me atrajo éste terror frances, ya vista mi conclusión es que me quincie.

El pequeñísimo trailer contiene momento ruidos y mínimamente espeluznantes que algo llamaban la atención, esos momentos son el 80% de los muestra la cinta.

No asusta, ni mucho menos sabe hacer suspenso, todo se va volviendo hueco y tonto conforme avanza sigue, las sobreactuaciones entran y salen, carece de lo místico y eso que el diseño del orfanato es medio aterrador.

Así la historia se desenvuelve de modo desinteresado, se ven escenas tras escenas, pero no se puede creer ni entender de los que trata exactamente, y aún mas contradice el texto de su sinopsis.

Sí hay algo presente, es la fotografía y a medias la banda sonora (no se si es original).

Decepciona mucho, perecía interesante, Anna (Virginie Ledoyen, ya califique en one las actuaciones) llega a Saint Ange, un orfanato recientemente desalojado, para cerrar sus puertas, pronto allí percibirá ruidos, risas, visiones, susurros, pasos sobrecogedores, habitación tras habitación, día y noche; además conocerá a Judith una extraña jóven que se ha quedado sola en esa mansión. Como ya dije todo eso cambia y se convierte en una paradoja al explicarla adicionándole cosas ilógicas y aburridas.

Como para cranear un montón si se quiere volver a verla, siempre y cuando ya la haya visto, y si no, no se la recomiendo.

Crítica: 'Sunshine: Alerta solar (Sunshine) - (2007)

La trama es muy interesante: Estamos a mediados del siglo XXI, el sol se está muriendo y con él la vida en la tierra, la única esperanza está en la nave espacial Icarus II y su tripulación compuesta por ocho personas, enviados en una misión letal, que si consiguen hacerla infundirá nueva vida a nuestra estrella.

Cómo es típico en estos casos ocurren desperfectos y complicaciones que componen la película, cuyas resultan lógicas e ilógicamente adrenalinezcas, viéndose desesperación y valentía por la supervivencia terrestre.

Los superficiales y espectaculares efectos visuales, la masomenos (aveces) fotografía, montaje, musicalización y sonido, las estupendas actuaciones en general diseñan una síntesis hasta cierto momento provechosa que se va apagando (como el sol, aquí) conforme sigue la historia.

Es que va bien, hasta que se hace encontrar con un personaje que sobra, un loco asesino. ¿Puede ser justo que en éste tipo de cintas vea un malo?, pues yo creo que no, se trata de un objetivo del cual depende (supuestamente) nuestra vida. Como que la creatividad del director y guionista pareciera que no diera para más.

Y es allí donde está la falla, justo donde debería ser el clímax a instantes finales del filme, osea, en la parte más esperada es donde sale ese 'loco' que provoca acción absurda; mientras que por otro lado al mismo tiempo se ve lo impactante: el acto heróico.

Si no hubiesen puesto eso, hubiese sido un trabajo genial, corto en tiempo, pero, bueno; además el final le da el toque intenso, algo de lo que éste largometraje de Danny Boyle carece en gran parte.

Crítica: 'Piratas del Caribe: En el fin del mundo (Pirates of the Caribbean: At world's end)' - (2007)

Con ansias se esperaba la llegada de ésta tercera parte de la saga Piratas del Caribe, ya que su antecesora garantizaba en su final una nueva aventura, aquella secuela sigue siendo aún la mejor de dicha saga (que dicho sea de paso no era gran cosa).

Elizabeth y William se ha unido al resucitado Capitan Barbosa, con el objetivo de rescatar a Jack Sparrow de la bodega de David Jones, y para ello ha hecho un pacto con el astuto pirata chino Sao Feng; por otro lado Lord Cutler Beckett de la Compañía de las Indias Orientales, se ha hecho con el control del aterrador barco fantasma, el Holandés Errante, y de su malvado y vengativo capitán, Davy Jones. Ademas el holandés recorre los siete mares destruyendo los barcos piratas.... y más cosas ya no seguiré racapitulando. Desde allí se ve individualismo y conveniencia por parte de los protagonistas.

Entonces luego de que rescatan a Jack (como siempre indicutible la actuación de Johnny Depp), el metraje no tiene porque seguir llamándose 'En el fin del mundo', pues eso apenas ocupa la cuarta parte de sus excesivos 170 minutos. Por eso parcialmente resulta tramposa, ademas la repentina muerte del Pirata Sao Feng, cual no parece ser la mas indicada tenido como ridículo fin convertir a Elizabeth como Capitana.

De la primera parte a la segunda, no hubieron muchos cambios, la historia se mantuvo casi igual. Sin embargo ésta se hace muy versátil indiscretamente; y si hay más sorpresas lo hace al final donde nos da la intuición de una sucesora.

Es notorio que se quedaron sin chistes, son mínimos aunque tratan de hacerlo, pero resultan desabridos. Con humor nos acostumbraron las otras dos, y también con buenos efectos, pues ésta muestra su innovación en la batalla final, lo demás es algo que ya habíamos visto.

Siguen con su mayor defecto, los díalogos prolongados, no se dan cuenta que sólo hacen la película grande en minutos. Así se tiene que esperar la última media hora donde la acción hace de las suyas. Casi todo lo demás sobra.

Crítica: 'Las vacaciones de Mr. Bean (Mr. Bean's holiday)' - (2007)

Innumerables comedias salen ahora para ser vistas, muchas de ellas resultan apáticas y lo único que le interesa es llenarse los bolsillos a costa de sus amantes del género, quienes ven 'basura', aunque tambien hay unas inteligentes con un mensaje consigo. Ni uno de esas dos opciones es el caso de 'Las vacaciones de Mr. Bean'.

Como se sabe Rowan Atkinson es quien intepreta al caricaturezco Bean (el británico actor con ésta se despide del personaje, él mismo lo ha confesado), quien en esta ocasión será ganador de un viaje a Cannes, al sur de Francia, unas preciadas vacaciones, pero como es típico, no gozará de su premio por las coincidencias y contratiempos que se le intercruzarán, haciendo que se meta en líos, tanto asi, hasta ser buscado por la policía francesa, supuestamente por secuestrador del hijo de un cineasta.

Para armar el embrollo, se basa en situaciones simples, fáciles y hasta insólitas, los cuales son soportables, pues aquellos gags son de buen gusto, agradables y caen bien; y cuando ya está todo puesto, el metraje no demora en desviarse al solucionar el problema y pierde lo que había logrado hasta allí (que como graciosa es gran cosa, pero como clara ...., bueno estamos hablando de una comedia). Entonces el culpable es el libreto, y sólo él.

Sigo ¿Porqué los finales de algunas películas arruinan todo?, Digo eso, porque el culpable ni siquiera trató de recuperarse.

En una determinada proporción no se puede quejar de esta secuela, ya que el trailer no se veía lo suficientemente humorístico.

Se acentúa bien al género, las carcajadas no faltarán de parte del público que la ve (en su idioma original), claro hasta antes del fiestero final, repudiemos al que desde allí se hace culpable: el libreto.